Trommeln steht für Rhythmus. Rhythmus ist die Basis auf der sich alle Musik aufbaut. Wie das Fundament eines Bauwerkes, so ist der Rhythmus das Fundament der Musik.
In der afrikanischen Trommelmusik lässt sich großartig beobachten, wie eigenständig, vielfältig und variabel dieses rhythmische Fundament für sich allein funktionieren kann.
Hier geht es nicht darum, dass eine Trommel sich in der Musik hervor tut, sondern darum, dass es sich um eine Orchestrierung handelt.
Wie die Zahnräder in einem Getriebe greifen verschiedene Trommelstimmen ineinander, um ein Klangbild zu bilden und aufzubauen, welches einen spezifischen Rhythmus ausmacht und definiert.
Der Rhythmus muss gut funktionieren, denn er dient einem meist ganz bestimmten Zweck. Dieser Zweck mag unserer Erfahrung nicht mehr so nahe sein, dennoch hat er seine Kraft aus der Tradition empfangen.
Für mich ist es immer gut, wenn ich weiß und mitzuteilen vermag, aus welchem sozio- kulturellen Kontext ein rhythmisches Konzept entstanden ist und seine Lebendigkeit erhalten hat.
Die Rhythmen von Afrika sind stark und haben sich über die Jahrhunderte in die neue Welt gerettet, mit ganz großer Überzeugungskraft.
Musikstile wie Salsa, Samba, Reggae und viele andere generieren ihre Kraft und Lebensfreude aus der afrikanischen Trommelkultur.
Das Musizieren auf der Trommel ist etwas ganz stark Soziales. Du übernimmst mit deinem Instrument eine genau definierte Position und Verantwortung innerhalb eines rhythmischen Geschehens. Gleichzeitig wirst du unterstützt und getragen von dem Gesamtgeschehen um dich herum. Aus diesem Getragensein können sich für dich Impulse entwickeln, die in deinem Spiel zum Ausdruck kommen möchten. Du kannst variieren und improvisieren, doch sobald die Mitspieler um dich herum signalisieren, dass sie dir nicht folgen können, wirst du aufgefordert sein, die Verantwortung für das Gemeinsame wieder zu übernehmen.
Das ist eigentlich die Idee, nach der in meiner Vorstellung Musik funktionieren kann.
Virtuosität ist kein Selbstzweck, sondern lediglich gefragt, wenn sie diejenigen zu inspirieren vermag, die am Klangkörper beteiligt sind. Publikum ist in diesem Sinne zweitrangig denn es geht darum, die Freude aus uns selbst zu generieren. Alle am Orchester Beteiligten sollen sich an dem gemeinschaftlichen Projekt erfreuen. Erst dann springt Spaß und Freude auf Außenstehende über. Ist es nicht so?
Die Musik die ich über den Rhythmus vermitteln möchte, ist in der westafrikanischen Kultur verankert. Sie beinhaltet das kleine Geheimnis der afrikanischen Rhythmik.
Ich vermittle dieses Geheimnis in den unterschiedlichsten Settings; mit Menschen aller Altersgruppen, und unterschiedlichsten körperlichen und geistigen Voraussetzungen.

come and drum …

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